nombrar

Si bien la obra inventa sus precursores somos nosotros los que los nombramos.

Es muy importante, que el que produce arte en su diferencia encuentre espacios de dialogo para desarrollarse. Esto se entrena; la búsqueda, el reconocimiento, el encuentro y el agradecimiento. En el vuelo de reconocimiento, se reconoce lo propio. El reconocimiento instala una coalición histórica, produce un hecho histórico, marca un hito, deja un mojón. Marca postura.
El referente remite a un punto de partida, un disparador, una idea inicial para el desarrollo de un camino, al mismo tiempo es un modelo, un faro, una luz de la cual podemos decidir acercarnos o alejarnos. Sin lugar a dudas, un punto afectivo. Indica ubicación, a veces de partículas diminutas. Un referente es aquel que uno mira y donde uno se mira.

Están ligados a la compañía y al amor.

Algunas versiones de referentes en la vida cotidiana son las agendas, el amigo o pariente del cual admiramos algo, documentos, enlaces, diccionarios, guías, índice temático, la libreta de direcciones de nuestro correo electrónico, lugares de consulta, mapas, nuestra direccion de e-mail, tablas de conversiones de medidas, de monedas, de equivalencias, un link en una pagina web, un blog y así sucesivamente llegaremos a nuestra obra que es un referente de nuestra persona .

La familia, los amigos, el barrio, la calle, la casa, entre qué y qué, los lugares de estudio, donde nacimos, los viajes, los exilios, los libros que leemos, los programas de televisión, los paisajes que elegimos, y más. En este gran mundo se incluyen autores, canciones, libros, películas, medios, gestos, citas, paráfrasis, actitudes, resoluciones formales, procedimientos.

Algunos referentes de las obras que descubrimos mas allá de nombres propios de la historia del arte: la abuela, el budismo, el cine , el Kung fu, el teatro, la alucinación, la especulación sobre la posibilidad de relaciones entre todas las cosas, la fecundación y las flores, la meditación, la nieve, la tradición oral, las ilusiones ópticas, los estados de la conciencia, las leyes de la termodinámica, lo fantástico, los limites de la comprensión, los perros.

Se trata de nuestra mirada frente a cierto objeto que lo ha transformado en importante para nosotros, para nuestra decisión de dedicarnos al arte o para ciertas decisiones dentro de nuestra obra. Determinan un origen no sólo de una trayectoria sino también de las tomas de posición que nos han constituido como artistas. Son de una gran ayuda para lo que vendrá.

Los referentes nos acompañan, nos avalan, y constituyen una arena a la cual siempre podemos volver. Muchos caminos fueron recorridos, muchos son desconocidos, otros perseguidos y destruidos, es hora de agradecer y continuar cada partícula diminuta de la historia del pensamiento en la que podamos reconocernos. Una gratitud responsable.

modelos historicos

Beuys-Joyce –Klein- Goethe-Steiner- Leonardo

Beuys

Homenaje a Joyce en una lectura performática.

Homenaje a Klein en la hora de su muerte 1962 en un dibujo.

Mueren ambos de un paro cardiaco, Klein tenia 32 años, 24 años después muere Beuys.

Rudolf Steiner ya edita, los escritos de ciencias naturales de Goethe a los 21 años.En 1913 habla de las tres partes de la organización social que es base de la condición ampliada del arte de Beuys. Steiner creía que cada ser tenia una misión y cada pueblo también la tenia, era pacifista y muy discutido-invocaba el movilizar las fuerzas espirituales que habían caído luego de la primer guerra mundial-

Habla de la unión entre lo espiritual político y económico_ Beuys toma esta división de la organización social de Steiner para su teoría del arte-: cada trabajo guarda una especie de relación con el arte; dice Beuys que el arte ya no es un tipo de actividad ni de
conjunción aislada, con algunas personas capaces de hacer arte en tanto que todas las demás deben realizar otros trabajos. Desarrolla su teoría de escultura social observando a las abejas, hay una referencia literaria a un libro especifico y una referencia a su temprana afición e interés por lo científico en relación a la naturaleza. Animales y plantas, lo inquietan desde pequeño y aparecen en su obra, no solo en las performances con animales, plantando robles en Documenta sino en la elección de los materiales que utiliza para sus esculturas.

genealogias

En ciertas épocas los artistas se juntaban y escribían manifiestos, por lo general en contra de tal o cual realidad o tal o cual modo de ser artista. Las vanguardias se construyeron en gran parte por antirreferencia. No importa si es a favor o en contra de que parámetro estamos tomando nuestras decisiones, siempre hay cierta figura, no siempre en cuerpo de persona portadora de nombre y apellido, a la que nos entregamos para construirnos. Los quiebres que descansaron en argumentos como el anti-arte, el bruto, el raro o el outsider, también tienen su familia de referencias y referentes, parentescos y calidades que los engarzan entre si.
Construimos nuestra genealogía, a partir de referentes íntimos, internos, formales, históricos y contemporáneos. Los sigo donde van, porque me interesan las respuestas que pueden darme. La construcción de genealogías históricas y entre pares es el modo de fortalecer y afianzar posturas críticas y diferentes a los lugares comunes. Las preguntas parten del presente, las respuestas o las no respuestas tornan al presente. La genealogía nace y parte de algo que me conforma, que me adhiere. La genealogía nos da permiso de saltar por el tiempo con un criterio entre histórico y familiar.

la importancia de los referentes

sobre la importancia del estudio de los referentes

Esos benditos hermanos del trabajo, del amor. Son amores que se han licuado por aquí y por alláNos licuamos, se licuaron en nosotros, los otros - ,Ed Wood, Joseph Beuys, Feliz González Torres, el teleteatro,César Aira, la extensión de este país, el río, Marcel Duchamp,Marcel Brodthaers, Edgardo Antonio Vigo.

Claudia Del Rio

referente: aquella partícula donde posamos la mirada y dejamos que lo visto nos atraviese.

Hay una calidad afectiva que determina el modo de ser artista.

El estudio minucioso de referentes implica el trabajo de determinación de una secuencia histórica, sea biográfica, cronológica, transversal, formal, personal o universal. Se ocupa de las preguntas que incumben a cada uno, a todas las personas, en el tiempo pasado presente futuro. Es la construcción de un itinerario de lecturas, un mapa, una cartografía- recorridos de los que el mapa da fe: superficie sobre la que se despliega una recomposición del mundo. Para construir esta cartografía con precisión es necesario establecer criterios de organización que nos ayuden a elegir entre toda la información que contamos, cuales son los mojones que nos marcaron y resultaron constitutivos en nuestras elecciones desde las mas despampanantes hasta las mas aparentemente insignificantes.

Si bien las citas las apropiaciones los ready mades los remakes, los covers ya son manipulaciones académicas incorporadas que no espantan a nadie, estoy invocando a un trabajo íntimo, sutil y delicado que si bien incluye las obviedades, también las exceden.

Las referencias son culturales, temporales, geográficas y por sobre todo afectivas.

Doy por cierto que sin afecto no hay atención y sin atención no hay aprendizaje y que estos hitos o mojones son puntos históricos o actualizados de atención. Doy por obvio que atiendo sólo lo que me interesa. Dice McLuhan :-No hay fatalidad donde existe el deseo de prestar atención .

Parentelas, grupos de amigos incluso los supuestos enemigos, componen familias y pueden funcionar como mojones para la construcción de nuestras cartografías. No siempre son nuestros preferidos, a veces son escenas historiadas que nos permiten ocuparnos de ciertas líneas de pensamiento sin pasar por experiencias que ya han sido practicadas por otros. A esos seres les agradecemos el trabajo que han hecho para que nosotros podamos seguir nuestro camino por esa puerta que ya ha sido abierta.

Uno de los ejes más importantes que han dado los más rápidos y efectivos resultados en mi trabajo personal y en el de otros artistas que trabajan conmigo es el indagar rastrear investigar en lo que llamo referentes en infinitas lecturas, ejes y propuestas.

Nos encontramos ubicados en la arista de un diamante donde todas nuestras partes se refractan hacia todas las direcciones al infinito. Ese lugar casi invisible, que se pierde en el juego de espejos, es la pálida línea que contiene la información que necesitamos para saber a donde estamos de donde venimos y para donde vamos. Dice de mí y dice en relación a otra cosa.

Así como yo me veo y reproduzco, no siempre de cuerpo entero a veces en fragmentos, los menos esperados, otros muchos se reflejan en mí.

Este juego de idas y vueltas construye una peculiar ubicuidad espacial no legible linealmente sino en un sinfín de posibilidades de recorridos y andanzas.

Son mas de mil y uno los instantes donde los artistas nos encontramos solos, desconfiando de las construcciones históricas, de las lecturas de obra que se producen a partir de nuestras propias acciones o simplemente alejados de pares o colegas con quien dialogar. Los caminos correctos e instalados, no siempre nos dejan conformes.

ubicuidad y pertenencia

Somos responsables de nuestras alianzas y estas mismas combinan y componen los caminos de la obra.

Lo que hacemos y lo que decimos que hacemos esta ligado a una historia, a un saber a una inmensa cantidad de información que rebota sobre nosotros y estamos urgidos de guías de pensamiento para organizarnos y por lo tanto organizar el camino de la obra que es mas parecido a un puente de arena que a una ingeniería pulida a la que pueda medirse en su eficiencia científicamente.

Una instancia de ubicuidad interna que rebota automáticamente sobre nuestro arte y no solo eso, también construye el modo de artista que somos y queremos ser y nuestra posición frente al entorno, como calidad de artistas y el modo que nos movemos socialmente portando este nombre " artistas" en una sociedad a la que nos guste o no, pertenecemos.

Mas allá de nosotros mismos somos parte de una comunidad, a conciencia o sin ella, pertenecemos a una historia y a un presente que comparte problemáticas familiares y aun así, dentro de esta comunidad, se establecen corrientes, alianzas, certezas y afinidades que no hacen más que fortalecernos incluso por la diferencia.

Saturados de formatos en relación al imaginario del artista de hoy, los que vienen de otras realidades, los que nos exigen en las escuelas, los heredados, los soñados, hay una pertenencia, una obsesión, un camino que recorrer e investigar que ayuda a desentrañar una maraña que muchas veces pareciera imposible de desentrañar sin embargo no lo es tanto.

Investigar las referencias es un viaje de ida, un camino sin retorno, porque solo trae felicidad, seguridad, afianzamiento y por sobre todas las cosas, la certeza de que no estamos tan solos como creíamos, sino que hay muchas y variadas entidades, pensamientos, ideas, formatos, que nos unen a otros seres, en todas las artes, los medios, las épocas y geografías y en todos los caminos del pensamiento que comparten la intensidad que sólo un artista necesita para perseguir y sostener durante una vida un quehacer que a simple vista, carece de sentido evidente, o mejor dicho, encuentra su sentido en el sin sentido

El arte en general y las artes visuales en particular son y han sido siempre tan generosas que han acogido en su contorno muchísimas versiones provenientes de distintos medios, oficios y realidades. Las posibilidades del arte visual son tan grandes que se necesita de toda una historia hecha de muchas historias para ser comprendidas en su inmensidad.